如何拍攝運動

如何拍攝運動?

1.拍攝運動場景，比較考驗器材。不論拍攝哪類運動題材，都要先對場地，環境有一定的瞭解，先準備好適合的器材。

比如是室外的汽車拉力賽，足球賽，摩托車賽等場地大，廣的。要準備長焦頭。能把遠的場景拉過來。如果是室內的，像藍球賽，排球賽，羽毛球，乒乓球賽等等，標頭24-70，70-200就可以了。

2.拍攝引數的設定

a.快門速度:

運動場景，瞬息萬變，千變萬幻。只有比較快的快門速度，才能定格精彩的瞬間。建議快門速度1/800-1/1600即可。當然也可以有意識地用相對慢速來表現運動場景的動靜變化。

b.感光度

如果是室外運動，就正常設定可以。為了能提升速度，且無噪點不影響畫質，建議感光度在800以下。(現在相機效能優越，800的感光度，畫質還是可以的。

如果是室內運動，室內的光源有限限，建議感光度不超過3200.這樣快門速度可以達到1/1000以上，確保能定格精彩瞬間。且能通過後期降噪，確保畫質。

這裡強調一點，不建議感光度設定成全自動。因為相機為確保高速，有時感光度會達到12800以上。這樣圖片的噪點嚴重，後期很難降下來，因而影響了畫質。

c，光圈。建議用大光圈的拍攝。這樣聚焦拍攝主體，虛化背景，更能突出主題。

d，對焦。平時我們拍攝多采用單點單次自動對焦。在拍攝運動場景，建議用人工智起伺服自動對焦模式，同時建議選用區域自動對焦模式，加大對焦速度。尤其提醒一下，為拍攝好運動畫面，可以在相機的MENu中，提高追蹤靈敏度的設定。

e，驅動模式，建議在對焦清晰後，採用高速連拍的方式，總有一張能滿足你的不低的願望。

f，白平衡。室外還是常規設定。室內比賽場地一般光源穩到，建議用熒光燈。4000左右都可。

拍攝運動場景，可以用光圈優先模式，把各種引數設定後，最後透過曝光補償來調節畫面的明暗。也可以用M檔，我個人比較喜歡M檔，且曝光量指數 1/3-1/2級，這樣畫面比較明快。

3.拍攝主體。拍攝運動場景，當然聚焦點應該時時關注參賽者身上，以及裁判員身上。但也不能丟了突發事件的記錄，增加運動的趣味性和畫面的可看性。

4.拍攝運動場景，有時會場面激烈，激情四射，可自己拍攝出來的畫面卻平淡無味。這就要注意拍攝的角度。拍攝的角度十分關鍵，比如你不能大部分畫面都是運動員的背影，而應該是運動員豐富誇張的表情。運動的激烈程度，透過虛實對比，動靜對比，明暗對比等手法，這樣的畫面才生動，真實再現了運動的魅力。運動場景也可以試試慢門，重曝等手法，呈現與眾不同的畫面。

5.運動場景的拍攝，很考驗一名攝影師的預判能力和抓拍能力。不能眼到手不到，完美躲過了精彩的一瞬。

希望透過勤奮的練習，早日成為一名專業的運動題材的攝影大師！

這是我拍的一組藍球賽圖片，請老師們賜教。

不知道你是在賽跑者側面還是正、後面，如果是側面的話還會有一個鏡頭跟隨的問題，最好是用個三腳架，橫軸放鬆，讓鏡頭能夠輕鬆橫向轉動跟上運動員，配合連拍，這樣效果更佳。如果不追求強烈動感效果只是希望作為新聞圖片的話，可以把iso調到800以上，光圈放最大，點測光，快門方式用光圈優先，這樣快門自動會調到1/200乃至更高，如果手動的話也可以自己調高快門。要是相機有運動模式也可以試試，但可能不如你自己手動調節更符合現場要求。另外最好採用連拍模式，這樣不容易錯過精彩細節。

運動中的人物方法很多從拍攝技巧方面，一般三種方法一是固定相機拍攝，也就是相機不動，當運動人物進入畫框時，用較高的快門速度拍攝，拍清楚人物的運動姿態，使運動人物清晰。快門速度要根據運動人物的運動速度、拍攝距離和方向來確定。以短跑為例，距離10米左右，與運動方向呈90度，快門大約為1／500秒；與運動方向呈45度角，則1／250秒左右；如果迎面拍攝，則1／125秒就可以了。距離越近，開門就要越快。當然運動速度越快，快門也要越快。二是跟隨拍攝。所謂跟隨拍攝，就是機位雖固定，但是鏡頭跟著運動者搖動，而且搖動速度與人物的運動速度一致，也就是說在鏡頭搖動過程中人物在畫面中的位置始終不變，在適當的時候按下快門，可以拍出運動人物清晰，背景虛化的圖片，以虛化的背景襯托人物的運動。這種方法拍攝，應注意兩點：第一，按下快門的瞬間不要忘記繼續以原來的速度搖鏡頭，第二，快門速度不要太快，太快了背景太清晰，表現不出動感，一般情況下1／60秒即可。第三種方法是等速拍攝，即攝影者和運動者以同樣速度移動，比如拍長跑，攝影者在汽車上（當然也可以做在在腳踏車上）在運動者旁邊和他等速運動，拍出來的效果和第二種類似，也是主體清晰，背景虛化。快門也在1／60左右即可。當然，運動的方式很多，除了跑步還有別的，像體操、武術等等，不能一概而論，但運動攝影或說體育攝影的關鍵是拍出動感來，即使是用高速快門拍清晰的運動人物，最好也是面部、軀幹等部位較清楚，運動較快的部位，比如手、腳略虛，這樣才有動感。

一般拍攝快速動體，往往預先測定焦點，用較快的快門速度來拍攝。用這種方法拍攝動體，由於快門速度很快，把活生生的動態全部凝固了，雖然影像很清晰，但是被攝動體呆板、缺乏動感，照片的表現力就遜色多了。

有一種特殊的技法，可以使動體照片的背景變成移動的模糊狀態，在這種模糊背景的襯托下，有一個清晰的主體影像，看了照片後，人們就會產生一種速度感，被攝物體似乎在人們眼前飛速運動。這種拍攝技法，叫追隨攝影法，它能創造用常規技法拍不出來的生動畫面，獲得有趣的意境。

追隨攝影法，具體地講，就是拍攝者採用與被攝動體前進速度相同的速度，順著被攝動體前進的方向轉動照相機，在追隨被攝物件的過程中進行拍攝的技法。它具有動感真實，主體突出，氣氛強烈，不易變形的優點。追隨攝影採用與常規攝影完全不同的操作方法。拍攝的時候應注意以下幾種方法：

①追隨攝影操作要領。

拍攝者視動體的高度，可採取單腿跪或站立姿勢，一般不用全蹲式，這種姿勢轉動不方便。雙手持機，兩臂夾緊兩肋。在拍攝點不移動的情況下，身體緊跟被攝動體轉動，要盯住，一定不能讓動體跑出取景框。隨著身體的轉動，照相機也轉動起來，從取景框裡看到理想的畫面時，即可按下快門拍攝。必須注意的是，在按下快門時，照相機的“追隨”不能停止要一邊追隨一邊按動快門，否則，不僅動感沒有，就連被攝動體也模糊不清，這樣，追隨攝影就失敗了。

②追隨攝影的景深測定

追隨攝影要使主體基本保持清晰，就要預先測定景深範圍。被援動體的運動規律，拍攝者要做到心中有數，拍攝前要確定具體的拍攝畫面，估計被攝動體在哪個運動階段會出現預想中的畫面，根據這個情況確定景深範圍，以保證動體的主要部分清晰可辨。初學者應選用較小的光圈，一般以8~f16為宜。光圈縮小，景深範圍就擴大，被援動體的清晰度就有保證

③追隨攝影的快門速度

進行追隨攝影時，照相機是隨著被攝動體的前進而轉動的，被攝動體與照相機追隨之間應沒有速度上的差異，就跟站著拍人像一樣，所以，不必選用較快的快門速度

一般以1/30~1/125秒為好，常用的是1/60秒。這樣，用較慢的快門速度去追隨速度較快的動體，背景的移動就十分強烈，模糊的程度也十分明顯。如果動體前進的速度較慢，而追隨的快門速度卻較快，那麼背景產生的虛動就不明顯，模糊程度大大減弱，照片依然缺乏動感。但是也不能用太慢的快門速度，特別是初學者，速度太慢，加上拍攝姿勢不妥，持機不穩，就會造成主體模糊，影響追隨效果。

④追隨攝影的拍攝角度

用追隨法拍攝動體，拍攝角度以90°為最理想，不僅可以使照片產生強烈的動感，而且也便於追隨，不易變形，被攝主體形象完整，能充分表現動體的側面形態。拍攝角度小於90°，主體的動感會減弱；大於90°，不能充分反映動體的側面形態，只能拍攝動體的側後部

⑤追隨攝影的光線運用

一般地說，什麼光線都能進行追隨攝影，但從效果來看還是以逆光或側光為好。逆光和側光，不僅能增加照片的層次，而且被援動體往往可以獲得鮮明的輪廓線條，使動體有立體感，不易與背景的影調融混，動體的形象就更加突出。

⑥追隨攝影的背景選擇。

進行追隨攝影一定要有背景，缺乏背景，就失去表現動體動感的基礎。因為追隨攝影是完全靠背景的虛動與主體的清晰之間的強烈對比來表現動感的。為了更好地強調這種對比，以獲得強烈的動感，拍攝時，要選擇顏色較深的背景如看臺、樹木、人群、建築物等，有了這些深色的背景作襯托，照片主次分明，對比強烈，動感顯著。

⑦追隨攝影的拍攝物件。

為了便於表現動感，追隨攝影的拍攝物件一般是運動狀態、平行移動的人或其他物體，運動狀態為上下起伏、左右波動的物體或原地轉動的物體，不宜採用追隨法攝影。所以追隨攝影的拍攝物件經常是作前進方向運動的一些體育專案、生活鏡頭以及飛馳的車輛、船隻、飛機等動體

1、鏡頭推拉技巧

鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。

2、搖鏡頭技巧

這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。

3、移鏡頭技巧

這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用“移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動”，於是在電影中他首創了“橫移鏡頭”，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。

4、跟鏡頭技巧

指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關係，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

5、升降鏡頭

這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。

6、鏡頭甩技巧

這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速“搖轉”向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。 甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。 甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。

7、旋轉鏡頭

被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：

一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；

二、攝像機超360度快速環搖拍攝；

三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。

這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。

8、晃動鏡頭技巧

這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。