為什麼有時現代藝術中會有一種審醜傾向

現代的審醜傾向並不足為奇，因為藝術審醜在中國古已有之，而且在文化藝術歷史上佔據著重要地位，中國古代對醜的態度也是是積極寬容的。

這可能與影響中國幾千年的道教有關，他相容美醜，老子認為，“天下皆知美之為美，斯惡也;皆知善之為善，斯不善也。”主要強調物極必反的辯證關係。

莊子在《德充符》等篇中就描寫了十來位形體殘缺而容貌醜陋的人，如被砍斷了足的王駘、申徒嘉，他們都是具有淡漠生死、意志堅定、超絕塵寰的精神之美、德性高尚之人。就比如大家比較熟悉的八仙之一，鐵柺李。

而佛教對此也很包容，比如唐末畫家貫休所畫《十六羅漢圖》中的羅漢面容，多為梵相，或頭蓋崎嶇，或後腦突出，或長眉高鼻，皆形象古怪醜陋。

如果再更往前說，中國神話傳說中的各位大神，大多更像是怪物，猙獰醜陋：九天玄女是人頭鳥身的上古玄鳥，還有人首牛身的蚩尤，虎齒豹尾的西王母等其實已經是美醜相互交集。

而就現在來說，透過對西方藝術的吸取和借鑑，藝術審醜在當代發生了一定的轉變，產生了很大的影響。 我覺得，大家現在審醜藝術的傾向可能出於這樣幾點：

一醜的藝術形象給人有更深的印象，

二以醜更好的襯托美，醜轉化成美，剛剛法國聖母院被燒事件，大家是不是想起《巴黎聖母院》中面貌醜陋卻內心善良的卡西莫多。

三大家更追求個性和差異化，美的形象更趨同，而醜千差萬別。

當然，也肯定有人為了吸睛出名，以醜為醜特意為之，那我想應該不是我們討論藝術審醜的範疇了。

首先推薦一本書《現代藝術150年》，這本書用漫談和故事的形式串聯起了整個現代藝術史。現在我結合這本書的內容，談一談如何看待現代藝術中的“審醜傾向”。

現代藝術和“美醜”無關

人們有一種誤解，覺得藝術就是美的，如果藝術品是醜的，就格外突兀，覺得是由審美變成了審醜。

的確，在古典藝術作品裡，藝術家通常追求的是精緻和真實，有一種說法是“精確和逼真本身就是一種美”。我們看到栩栩如生的畫作或者雕塑，會由衷的讚歎，感到一種審美上的享受。

到了現代藝術起始階段，前印象派和印象派畫家逐漸不再追求極致的精確，他們去畫一些戶外人物或者轉瞬即逝的風景，會運用一些粗線條、大色塊，特別有名的是莫奈的《日出·印象》。

乍一看圖片是偏粗糙的，但是我們帶著一種浪漫主義的情愫，還是很容易get到其中的美，對，總體來講，還是美的。

而到了現代藝術中後期，藝術家的觀念也逐漸發生變化，什麼是藝術，準確的說，什麼是現代藝術，有了新的定義。在《現代藝術150年》裡，作者這樣說：

“藝術家的工作不是去給人以美感上的愉悅——設計師可以做這事；藝術家的工作是從塵世中撤出一步，透過展示理念，對世界進行評論。”

藝術家透過一件作品表達理念，“理念”與美醜無關，理念展現出來的方式可能是醜的，但這並非藝術家主觀上想“審醜”，他關心的並不是這個。

當然，也不排除有些藝術家為了引起公眾的注意，會運用一些醜的（通常更具攻擊性和話題性）媒介來表現理念。

現代藝術中“醜”是如何誕生的

我們可以透過一些具體的例子，來了解現代藝術中的醜是如何出現的。

1、第一個例子《泉》

馬塞爾·杜尚的《泉》其實就是一個小便器，杜尚在上面署上了筆名R.Mutt，很醜、很粗俗，當年展出時，很多人感覺被冒犯到。

這個作品中，筆名“R.Mutt”的R代表“Richard”，法語口語中意為“錢袋”。Mutt是一份連載漫畫的主角名，那是個貪婪的、頭腦遲鈍的懶漢，熱衷賭博，總想著一夜暴富。

他用這個作品，挑釁的是自以為是的藝術批評家和貪婪投機的收藏者。選擇小便器，正是對為滿屋子破爛沾沾自喜的“錢袋”們的諷刺。

2、第二個例子《行走的人1》

這是阿爾伯託·賈科梅蒂的一件作品，在蘇富比拍賣行拍出了1.04億美元，創造了當時的藝術品拍賣最高價。

顯然，怎麼看它，都是醜的。這件雕塑好像一個燒焦了的人正在行走。

賈科梅蒂創造了一種戲劇性的視覺效果，來增加存在主義的分量：孤獨的行走之人，正走向不確定的未來。《現代主義150年》中這樣解釋：

他是現代社會里的一名囚徒，渴求希望，卻只被無處不在的荒涼包圍。

這具醜陋的軀體，恰如其分地表達藝術家的觀點，值得審視的不是“醜”，而是醜陋背後的含義。

現當代藝術有一種“審醜”傾向，已經是見怪不怪的發展趨勢。藝術有審美，就有“審醜”，它們是相互作用的統一。現當代藝術打破了傳統藝術的審美標準，從審美趨向“審醜”，從高雅走向粗鄙和低俗，遭到了人們的痛斥和拋棄。

一、藝術的本質是審美、和諧，貫穿著傳統藝術發展的始終，現當代藝術卻完全打破了這一發展態勢。現當代有些藝術取消傳統藝術審美的標準，以抄襲模仿、醜陋古怪等作品充斥社會和市場，表現藝術中的“審醜”傾向從“醜書”、“醜畫”到“醜劇”等，扭曲了藝術形象性的審美。

二、現當代有些藝術已自由式氾濫成災，“無審美的”等疏離藝術價值與審美的方向發展。這種反傳統、反審美的觀念，消解了藝術創作原來的審美性和崇高性，混淆和顛倒了人們對藝術價值、藝術審美的評價標準，並出現了當代藝術 “審醜”傾向。

三、“審醜”原本是人類審美的有益補充，透過“審醜”表現審美。而現當代社會有些人，已經把“審醜”變為露醜、窺醜、怪異當成嗜好，以至於“審醜” 泛化狂熱的地步，是一種褻瀆藝術審美的錯誤傾向。

當一個社會美醜不分、價值觀顛倒的時候，醜的東西就會霸屏。前些年那些妖人菊花哥哥、芙蓉姐姐、還有紅極一時的鳳姐們，以及以醜行為美的各種黃賭毒偷漏稅，正是社會以醜為美的時候湧現出來的；在大學裡我就遇到過老師給學生推薦《厚黑學》這種書的情況……

現代藝術的審醜傾向不是現在才有而是自古到今就以有的傾向。全人類在審美角度上都是一致的，從人體的骨感美到化煙薰妝再到琳琅滿目的整容，染髮燙髮。無不體現出人類對自然美的摒棄去崇尚人工之美。

審醜也就自然的讓大眾所接受。說白了就是病態之美是大眾流行之美，從古至今一直都沒變過，藝術品從最初的印象派發展人們覺得很美，發展到了野獸派人們也覺得它很美。再發展到看不懂的抽象派人們還是覺得它美，這也就符合了人類對病態美的審美追求，只有特立獨行與眾不同人類都覺得它是美的。

病態美也可以說是人工之美，只要是自然之美加以人工改造就成為了大眾的流行之美。說是病態沒有人會去承認，那就舉幾個例子來證明吧！玫瑰花自然的時候是紅色的人們都說好美呀！但有人培育出黑色的玫瑰花和紅色的放在一起給大家觀賞，絕大多數人看黑色的次數要比自然色的次數多，但黑色花在自然界是最沒有繁植優勢的但大多數人就是覺得它好看也就是讓它病態了才美。

我們的盆景也是病態美，一株很自然的植物沒有幾個人會栽種，但都種歪歪扭扭，縐縐巴巴的才稱之為美。這有上千年的流行了吧！金魚自然狀態沒人看非要人工培育得胖胖短短的五顏六色的才叫美，這樣的金魚在自然界完全失去了優勢但大眾卻很享受。

所以審醜的傾向這是自然的方向，審醜多了就回歸到常態美，常態美看多了就又追求以醜為美，一上一下環環相扣很正常！

這真是個有意思而且有意義的話題，梅園老人想題主提到的"藝術"，大概指的是國畫和書法藝術，因為網路上特別流行"醜畫"，"醜書"之類的詞，尤以"醜書"為甚，為什麼會有這種現象，梅園老人以書法為例，談點個人看法。

首先要搞清楚一個關鍵問題，什麼是"醜書"，其實梅園老人也不知道"醜書"一詞是怎麼來的，在頭條看了有些被貫之以"醜書"的書法家的作品被噴的評論之後，梅園老人也很不理解，為什麼會稱為"醜書"，像有人說劉洪彪的草書是"醜書"，梅園老人就不同意，像王冬齡有些過於激進的草書作品，梅園老人雖然不敢苟，但說是"醜書"也不大合適，老祖宗的筆法，王教授並未忘，在看似一推亂麻的背後，多多少少有些書法藝術的元素存在…書法不是美術，書法沒有美醜之分，只有俗雅之別，但"俗"是難免的，要懂得"雅俗共賞，你之所以認為醜，是因為你不懂草書…像"江湖體"之類，是不是"醜書"呢，在梅園老人看來，此類書體連"醜書"都不配，它們的書都既不研習碑帖，也不尊重漢字的傳統構架，傳統的筆法，墨法全無，只是一味地胡寫瞎畫，只能叫作"怪胎"，還有像花式表演，如射墨之類的，這種吸引眼球的書體叫它"醜書"更不合適，因為它沒有丁點書法元素在裡面，但我們可把它當作抽象畫來解讀，抽象畫也是藝術，把花式表演之類的書法當作繪畫藝術來欣賞是可以的…

梅園老人的結論是:"醜書"根本不存在，說人們傾向於"醜"，不如說傾向於"怪“。