廣繡、廣彩、牙雕的歷史

　　廣鏽

　　刺繡是我國優秀的民族傳統工藝之一，具有2000多年的歷史，舉世聞名。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，以構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善於變化的藝術特色而聞名宇內。廣繡與潮州刺繡合稱粵繡，與湖南的湘繡、四川的蜀繡和江蘇的蘇繡並稱中國四大名繡。

　　粵繡始於唐朝。關於廣繡有一段真實的故事。據史籍記載，唐代一個叫盧媚孃的14歲的廣東姑娘在一幅一尺見方的絲絹上繡出一卷佛經《法華經》，字型比粟米還小而且點劃分明。這個故事說明廣繡的歷史是多麼悠久綿長，技藝是多麼的卓越超群。廣繡發展到明代，已經成為民間重要的手工業之一。明正德九年（1514年）一個葡萄牙商人在廣州購得龍袍繡片回國獻給國王而得到重賞，廣州繡品從此揚名海外，每年均有不少產品輸出國外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克羅茲看到珠繡花鞋等一些廣繡工藝品而發出“絕妙的工藝品”的驚歎。當時廣州刺繡藝人已經達到極高水平，能夠嫻熟地和創造性運用絨線繡，用孔雀毛、馬尾作線縷和勒線，用金線和銀線刺繡。

　　明末到清朝中期是廣繡業的繁榮時期。英國商人開始來樣加工。由於來樣設計色調豐富，突出了西洋畫的藝術風格，運用了透視和光線折射原理，故對廣繡產生深遠的影響。廣繡開始從民間小作坊小批次生產逐漸向商品生產發展。室內裝飾和日用衣飾的廣繡繡品大量生產，使之出口進入了全盛時期。

　　到了清朝中葉，由於粵劇和粵曲的繁榮，使廣繡又增加了一類新品種——粵劇戲服。當時廣州狀元坊製作的戲服已享譽國內，連宮廷戲班也慕名前來定製。乾隆年間廣繡業已成行成市，繡坊、繡莊多達50家，從業人員3000多人。

　　清末民初時期廣繡業依然保持發展勢頭。民國十八年在廣州舉辦的四省市繡品展覽競賽中，廣繡以“孔雀牡丹”、“番獅”、“雪地風景”等作品參展，被評為中國四大名繡之一。

粵繡是廣東刺繡藝術的總稱，它包括以廣州為中心的“廣繡”和以潮州為代表的“潮繡”兩大流派。刺繡歷史浦遠，其技藝精湛，構圖裝飾性強，色彩濃郁鮮豔，繡絨平整光亮，文理清晰，絨條灑脫，金銀墊絨立體感強，繡工嫻熟，繡品富麗堂皇等獨特的地方風格和藝術特色，成為中華民族文化的一個組成部分。我們也可從蘇鶚所撰的《杜陽雜篇》中是這樣描述廣繡的精湛技藝的：“永貞元年南海貢奇女眉娘，年十四，工巧無比，能於一尺絹上繡《法華經》七卷，字之大小，不逾粟粒而點劃分明，細如毫髮，其品題章句，無有遺闕。更善作飛仙，蓋以絲一鉤分為三股，染成五色，結為金蓋玉重，其中有十洲三島，天人玉女，臺殿麟鳳之象，而執幢捧節童子，亦不啻千數，其蓋闊一丈，稱無三兩煎靈香臺之則，堅韌不斷。唐順宗皇帝嘉其工謂之神姑……”。

在唐代至五代十國期間，由於廣州屬於邊疆地區未受到戰亂的影響，刺繡與農業、手工業一樣得到長足的發展，在宋代至明代粵繡的技藝又有了進一步的提高。在清朝乾隆年間，廣州已設立繡行，在廣州和潮州等地也廣設繡莊、繡坊，粵繡呈現一派欣欣向榮的景象。解放後，在雙百方針的推動下，名家名作不斷湧現。

-------------------------------------------

廣彩是廣州地區釉上彩瓷藝術的簡稱，以構圖緊密、色彩濃豔、金碧輝煌為特色，猶如萬縷金絲織白玉，，又叫廣州織金彩瓷，始於明代的廣州三彩，到清代發展為五彩，並在乾隆年間逐步形成獨特的藝術風格，至今已有300多年曆史。廣彩的全稱是“廣州織金彩瓷。廣彩的生產始於清康熙年間，至今已有300多年的歷史。當時廣州工匠借西方傳入的“金胎燒琺琅”技法，用進口材料，創制出“銅胎燒琺琅”，後又把這種方法用在白瓷胎上，成為著名的琺琅彩，這是廣州彩瓷的萌芽。

顧名思義，所謂織金彩瓷，就是在各種白胎瓷器的釉上繪上金色花紋圖案，彷彿錦緞上繡以色彩絢麗高雅華貴的萬縷金絲，然後用低溫焙燒而成。作為廣州彩瓷初期產品的琺琅彩，以其高貴豔麗的特色，備受中外富豪貴族的喜愛，清廷列為貢品，外國一些王室貴族派官員專程來廣州求購。後來乾脆由歐洲商人帶來彩瓷圖樣由中國商人按要求製造，專供出口。那時廣東商人從景德鎮運來瓷坯，採用江西粉彩技藝仿照西洋彩畫的方法加以彩繪，再焙燒而成。後來廣彩藝人繼承明代彩瓷的藝術特色，吸收西洋畫法，繪上具有嶺南地方特色的圖案，逐漸形成獨特的嶺南藝術風格，並將許多圖案固定下來，成為廣彩的傳統花款，例如花籃、龍鳳、彩蝶、金魚、古裝人物等。最常用的構圖是用花邊圖案圍出若干形狀各異的空格，在空格內繪以花卉、物景和人物。也有不設圈格，進行滿花彩繪，表現一花多姿，百花齊放的畫圖。

18世紀中葉至19世紀初，中國瓷器在世界暢銷，廣彩瓷出口量亦不斷擴大，生產迅速發展。廣彩瓷逐漸與銅胎燒琺琅分離，成為獨立的行業，並於乾隆四十三年（1778年）成立了行會組織“靈思堂’。廣彩產品亦分為藝術瓷和日用瓷兩大類，欣賞藝術瓷的彩繪技法以國畫畫法為主，講究技巧，筆工精湛，內容多為人物花卉，亦有外國油畫的西方風景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壺、盅等，加彩方法簡單、豪放、富於民間裝飾風味。

廣州彩瓷的生產流程分為新樣品設計、描線、填色、封邊、鬥彩、爐房等工序。構圖設計講究完整、統一、和諧，這是廣彩最大的特點。隨著新顏料的使用，彩繪顏色更加豐富，更加鮮豔。19世紀初，廣彩開始仿照中國緞錦紋樣作瓷器裝飾，此技法稱為“織地”，後用金水織地，發展為“織金地”且普遍用於各種瓷器，成為廣彩花色的一種基礎，形成了近代廣彩“織金彩瓷”的特點。自從採用乳金作地色後，色彩更加燦爛豔麗，織金滿地．金碧輝煌，逐漸形成了廣彩“堆金積玉”的獨特風格。嶺南畫派大師們與廣彩的淵源殊深。19世紀末，20世紀初，嶺南畫家居巢、居廉、高劍父、陳樹人等積極參與了廣彩的技術研究和實踐。高陳二人還開設彩瓷藝術室和瓷畫廠，進一步提高了廣彩的技藝。高劍父的學生劉群興創作了150件“十二王擊球”瓷箭筒，曾獲1915年巴拿馬萬博會獎項。

-------------------------------------

中國象牙雕刻有著極其悠久的歷史，始於新石器時代。在北京黃土坡出土的戰國墓中發現過象牙梳子。遼、金、元、明、清歷代帝王都把象牙作為皇家供品，明代的果園廠和清代的造辦處都有為皇宮做象牙製品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清遊"。

中國象牙雕刻經過數幾千年的發展，清代中期陸續形成了若干個相對集中的中心生產地，主要以廣州、蘇州、北京為代表。各個中心生產地之間既在題材和形式上保持著各地的風格特色，同時又互相滲透，在技術上有交流。20世紀70年代後，隨著交通便捷，訊息技術的發展，各地牙雕藝人頻繁交往，切磋技藝，取長補短，各地區的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、廣州、上海、南京四個主要地區，其他還有天津、福州、樂清等地，另一方面他們之間的風格也逐漸的淡化，這是一個必然的趨勢。精細工整，玲瓏剔透的廣州牙雕以廣州為代表，故稱之廣州牙雕，北京牙雕具有了雍容華貴的宮廷藝術品格。