如何評價黃永玉的畫作

黃永玉的畫怎麼評價？其實對於黃永玉本人來說，已經不在意你怎麼評價了。但是既然樓主問到了這個問題，我還是中肯的予以回答。畢竟，黃老的人和畫，都是我所喜歡的。

黃永玉是個苦孩子，12歲謀生，14歲發表作品，16歲以繪畫和木刻謀生。資歷深厚，經歷多樣。小工當過，教員幹過，編輯、編劇、教授、美協副主席、顧問、榮譽委員等等，一生榮譽令人欽佩。

黃永玉作畫，他說“我沒念過什麼書，也沒受過什麼正規教育，美術技法都是拾來的，東撿一點西撿一點，是缺點，也是風格。”

他還說自己作畫就是“好玩、快樂”，“我作畫就是為了開心過癮，沒有那麼多的意義要講”。他對來人的一些疑問，回答道“你們總覺著有什麼深奧的道理，其實就是特別熟悉而已。”

以上種種，可以看出，黃老作畫，已經跳出了畫的範疇，是玩兒。但他的玩兒和別人不一樣，就如同書法裡面，書法家也是玩兒，但玩得雅，玩得合乎美學邏輯和規矩。

都說美沒有規律和規矩，但是如果美沒有規矩和定律，那麼為什麼隨便的人隨便的畫，一點也顯不出美來呢？

黃老畫的猴票、設計的酒鬼酒，畫的荷花、生肖系列，以及一些大尺寸的畫作，都令人十分欽佩，十分的耐看。他和豐子愷的畫不一樣，豐子愷的畫妙在寓意，美在筆畫功力深厚，橫平豎直，處處見功夫。

但是黃老的畫，就是耐看，越看越喜歡的那種，給人一種有意思、有趣、美的享受。這一點我們可以從他與黃霑的結交就可以看出來。黃老是性情中人，說話直，文筆老辣，筋骨皮尤為到位，多年前看他的小說，辛辣至極，至今難以忘懷。

黃老九十歲畫展，尺寸大的有很多。《白描荷花》、《阿詩瑪》、《山鬼》等等，濃筆重彩、輕絲如引，曼妙惟肖，不可勝觀。好的作品和好的人一樣難得，更難得的是黃老，人、文、畫都臻於妙境，實在的難得和傳奇呀。

黃永玉的畫作，是大師對自己多年對自己人生經歷所形成的人品性格的一種解構。

我們相信黃老師的作品來自個人修煉，來自生活哺育，來自美的心靈。

和愛憎分明的性格一樣，黃永玉的畫也常由一個極端走向另一個極端：畫純水墨，淋漓盡致，不染絲毫丹青。需要用色彩了，又大紅大綠大紫等“俗”色一股腦上來。國畫講求飛白，此中最顯功力，黃永玉卻絲毫不理會這些規則：“我的畫沒空飛白，要飛去自個腦子裡飛去！”但他的另一類寫意畫，卻異常地空，偌大的畫面上只有一個極小然而特徵極明顯的人或物，興致來了，皮紙、高麗紙、水粉、丙烯、國畫色無所不用。反面潑墨，正面點染。巧拙互補，工寫結合，一切出自表達內心情感的需要。

黃永玉的藝術特點就在於，他和吳冠中一樣，在擁有紮實的傳統繪畫基礎上，敢於打破傳統，創造出新的繪畫技巧和藝術風格。刷鍋笤帚的大筆觸，和線條、色塊的組織，以及濃墨重彩的畫面效果，這都是黃老超越許多循規蹈矩、或只會耍花槍的中青年畫家的過人之處。

黃永玉也被稱為“荷痴”，不單是緣於他畫的荷花多，還在於他畫的荷花獨樹一幟，神韻盎然。國畫傳統講究“計白當黑”，他偏偏來個“以黑顯白”，這種反向繼承不但使畫面看上去主體突出，色彩斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。

就是這位自稱“太貪玩而又不太用功”，只有初中二年級學歷的黃永玉，卻無師自通、多才多藝，讓世人不解和困惑，他怎麼可以這樣聰明！

黃永玉的藝術特點在於,在擁有紮實的傳統繪畫基礎上,敢於打破傳統,創造出新的繪畫技巧和藝術風格.刷鍋笤帚的大筆觸,線條、色塊的組織,以及濃墨重彩的畫面效果，這都是黃老超越許多循規蹈矩、或只會耍花槍的中青年畫家的過人之處。

黃永玉曾經不止一次表示，文學在他的生活裡面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是繪畫。他說：“文學是文化裡最全面的東西，就像鋼琴在音樂裡的地位一樣，文學能表達各種情緒，雕塑、木刻只能算大提琴、薩克斯。”

汪曾祺在1946年時對年輕的黃永玉的讚賞，黃永玉是個小天才，看樣子即比他那些小朋友們高出很，汪曾祺讚歎黃永玉的天才或許是指他的繪畫。因為有天賦，黃永玉對繪畫這個他一輩子都要做的事似乎並不在意。

黃永玉90歲高齡為什麼還能一直保持著充沛的創作慾望？他笑著說：“我說不出什麼道理，人要活著總要對得起這三頓飯，我只會畫畫和寫點東西。”黃永玉說現在很忙，沒有豐富的生活，“上午寫東西，下午畫畫，有時上午、下午都是寫作，下午三四點以後好朋友來了聊一下天，玩就是看電視。

黃永玉筆下的荷花是具有獨特風格的，它們沒有給人那種非常清高、出世的感覺，而是一種很絢麗、很燦爛的氣質。他曾開玩笑說荷花從哪兒長的，從汙泥裡面長的，什麼是汙泥呢？就是土地摻了水的那個叫做汙泥，是充滿養料的那種土。