Live2D cubism是什麼

你是不是也常看到那些活靈活現的虛擬偶像（Vtuber），或是手機遊戲裡那些眨眼、說話、表情生動的角色，心裡不禁納悶：「哇！他們怎麼動起來的啊？」嘿，別懷疑了！這背後的「魔法」啊，很大一部分都歸功於一個超強大的工具，那就是我們今天要好好聊聊的Live2D Cubism！

Live2D Cubism 究竟是什麼？快速解答！

簡單來說，Live2D Cubism 是一款專門為二次元圖像設計的 2D 動畫軟體。它最厲害的地方在於，能將原本靜態的插畫圖層，透過獨特的「網格變形」和「參數設定」技術，賦予它宛如 3D 模型般的立體感和生動的動作表現，卻又完美保留了 2D 手繪的原汁原味！你不用再一幀一幀地手繪動作，也能讓角色「活」起來，是不是很神奇呢？

Live2D Cubism 的魔法：深入剖析核心概念

要了解 Live2D Cubism 的厲害之處，我們得先從它的核心概念談起。傳統的 2D 動畫通常是透過繪製大量連續的畫面（也就是「影格」），再快速播放來產生動態感，這過程耗時又耗力。而 3D 動畫則是先建立一個立體模型，再透過骨骼綁定和動作捕捉來讓模型動起來。Live2D Cubism 呢，它巧妙地融合了這兩種技術的優點，可以說是 2D 和 3D 之間的一個絕佳平衡點。

它不是真的把你的 2D 圖變成 3D 模型，而是透過在 2D 圖層上建立一層「網格」，就像在畫布上鋪了一張有彈性的網子。當你拉動這些網格上的點時，底下的圖案就會跟著變形、彎曲，產生透視感和立體感。再搭配上各種「變形器」以及預設的「參數」控制，讓你的角色可以轉頭、眨眼、說話，甚至是整個人物的微幅晃動，通通都能辦得到！而且這些動作，只要設定好一次，就能重複利用，甚至還能透過外接設備進行即時的動作捕捉，這對虛擬直播主來說簡直是福音啊！

在我看來，Live2D Cubism 真正革命性的地方，就是它大大降低了製作精緻 2D 動畫的門檻。以前要讓一個角色動起來，往往需要動畫師耗費大量心血。現在呢，只要有精美的分層原畫，搭配 Live2D Cubism 的巧手，即使是比較小規模的團隊，甚至個人創作者，也能夠產出品質一流的動態角色，這對於內容創作的多元性來說，絕對是一大推手啊！

踏入 Live2D Cubism 的世界：製作流程全解析

想要親手製作一個 Live2D Cubism 角色，整個流程其實很有趣也很有挑戰性。雖然細節很多，但掌握好以下幾個關鍵步驟，你就能一步步打造出自己的動態二次元角色喔！

1. 美術素材準備：精緻的分層原畫是基石

   這是 Live2D 製作的靈魂所在！你的繪師需要提供一份分層非常仔細的 PSD 檔案。這可不是一般的畫圖喔！例如，眼睛要分成眼白、瞳孔、眼瞼、眼睫毛；嘴巴要分上唇、下唇、口腔、舌頭；頭髮也要分成瀏海、側髮、後髮，甚至是髮絲的細節。每個會動的部件都必須獨立成一個圖層，並且各個圖層之間要留有「延伸區」，方便後續變形時不會露出破綻。圖層命名也建議要清楚明瞭，不然你會在軟體裡面找到崩潰喔！

   我的經驗談：剛開始學 Live2D 的朋友，最常遇到的問題就是圖層切不夠細，或是圖層之間沒預留好。結果在 Cubism 裡一拉動就「破圖」了！所以，務必在繪圖階段就跟繪師溝通好，細節是成敗的關鍵喔。

2. 匯入與網格編輯 (ArtMesh)：賦予形體彈性

   將準備好的 PSD 檔案匯入 Live2D Cubism Editor 後，軟體會自動為每個圖層生成一個預設的網格（ArtMesh）。但這還不夠！你需要手動調整網格，讓它更貼合你的圖形，並且在關節、會彎曲的地方增加更多的網格點。這些網格點越多，你就能控制得越精細，角色的形變也會更流暢自然。

   • 網格自動生成：軟體會初步幫你弄好。
   • 手動調整與最佳化：在需要彎曲、變形的地方增加網格點，如關節處、臉頰、頭髮邊緣。
   • 密度管理：過多的網格點會讓檔案變大、效能降低，所以要取得平衡。
3. 參數設定與動作連結 (Parameters)：定義角色動態的藍圖

   這一步是 Live2D 的核心！你需要為角色設定各種「參數」，例如「身體旋轉 X 軸」、「身體旋轉 Y 軸」、「頭部旋轉 X 軸」、「頭部旋轉 Y 軸」、「眨眼」、「張嘴」等等。然後，你就要將這些參數和 ArtMesh 上的網格點連結起來。比方說，當「頭部旋轉 Y 軸」的參數從 -30 變到 30 時，你的角色頭部 ArtMesh 上的網格點就應該跟著旋轉，讓頭部從左轉到右。

   你可以透過設定「關鍵影格」(Keyform) 來定義不同參數值下的形狀。例如，在「眨眼」參數為 0 時是眼睛張開，參數為 1 時是眼睛閉合，軟體會自動幫你補齊中間的變化，是不是很聰明呢？

4. 變形器應用 (Deformers)：靈活控制角色整體與局部

   為了讓角色的動作更自然、更容易控制，Live2D Cubism 提供了兩種主要的變形器：

   • 彎曲變形器 (Warp Deformer)：

     這就像是給你一個「框框」，你可以用這個框框來一次性地變形多個 ArtMesh 或其他變形器。它特別適合用來控制角色身體、臉部、大型髮束等大範圍的彎曲或形變，效果非常柔順。你可以把它想像成一個神奇的橡皮筋盒子，把東西放進去，拉動盒子就能讓裡面的東西一起變形。

   • 旋轉變形器 (Rotation Deformer)：

     顧名思義，它主要用於控制物體的旋轉，例如手肘、肩膀、膝蓋等關節處的運動。它會設定一個旋轉中心點，讓物體圍繞著這個點旋轉，非常適合製作骨骼式的動作。這個用起來就會比較像傳統的骨骼動畫那樣，適合處理固定軸心的轉動。

   透過建立這些變形器的「父子層級關係」，你可以建立出更複雜的動作鏈。例如，手腕是手肘的子級，手肘是肩膀的子級，這樣當你移動肩膀時，手肘和手腕就會跟著一起動，是不是很直觀呢？

5. 物理演算與場景混合 (Physics & Scene Blending)：注入生命力

   這一步是讓你的角色真正「活」起來的關鍵！物理演算功能可以模擬真實世界中的重力、摩擦力、彈性等物理特性。你可以設定頭髮、衣服、胸部、飾品等容易晃動的部件，讓它們根據角色的動作自動產生自然的擺動效果。當角色轉頭、移動時，頭髮會輕輕飄動，衣服也會隨之擺盪，整個角色就更有生命力了！

   場景混合功能則是讓你可以將不同的動作、表情、物理效果進行疊加和融合，創造出更豐富多變的表現。想像一下，你的角色可以一邊轉頭、一邊眨眼、一邊露出微笑，而頭髮也同時自然飄動，這就是場景混合的厲害之處。

6. 動畫製作 (Animation)：編排精彩表演

   當你的角色各個部位都能透過參數控制自如後，你就可以進入動畫編輯器，利用關鍵影格來編排出完整的動作序列。你可以設定角色在不同時間點的姿勢、表情、位置，軟體會自動生成中間的過渡畫面。從簡單的眨眼、呼吸循環動畫，到複雜的全身動作、說話對嘴，都能在這裡完成。這個部分就很像傳統的影音剪輯，把你設定好的「零件」組合成一支動態短片。

7. 輸出與應用 (Export & SDK)：讓角色活躍於各種平台

   完成的 Live2D 模型可以輸出成各種格式，最常見的就是專為遊戲和應用程式設計的 `.moc3` 格式。接著，透過 Live2D 提供的 Software Development Kit (SDK)，遊戲開發者就能將你的動態角色整合到 Unity、Cocos2d-x 等遊戲引擎中，讓角色在遊戲裡動起來。如果是用在虛擬直播，通常會搭配像是 VTube Studio 這類的軟體，就能直接進行實時的動作捕捉和表情控制囉！

Live2D Cubism 在台灣的應用與熱潮

你可能會好奇，Live2D Cubism 在我們台灣到底多受歡迎呢？我跟你說，真的是超乎想像！

虛擬 YouTuber (Vtuber) 文化蓬勃發展

這絕對是 Live2D Cubism 在台灣最火熱的應用場景之一！台灣的 Vtuber 圈近幾年發展得有聲有色，從個人勢到企業勢，許多大家耳熟能詳的 VTuber，像是 Hololive EN 的 Gawr Gura 這種頂級流量，或是台灣本土的 VTuber 像是「懶貓子 Rumi」、「杏仁ミル」等等，他們所使用的模型，絕大多數都是透過 Live2D Cubism 製作出來的。它讓繪師們可以把自己的創作直接變成一個能夠說話、互動的虛擬形象，大大降低了成為虛擬偶像的門檻，也讓更多具有創意和表現力的人，能夠在虛擬世界中發光發熱。

手遊市場的廣泛採用

另一個 Live2D Cubism 的大本營就是手遊！為了讓遊戲角色更吸引玩家，現在很多手遊都會採用 Live2D 技術。想想看，當你打開遊戲，看到你喜歡的角色不只是站著不動的立繪，而是會眨眼、微笑、輕輕搖晃，甚至跟你互動時，那種沉浸感和好感度是不是瞬間提升了超多？像《公主連結 Re:Dive》、《明日方舟》等許多日系或國產的手遊，都大量使用了 Live2D 技術來呈現角色，讓遊戲體驗更加生動有趣。畢竟，保留 2D 畫風的原汁原味，又能有 3D 般的生動感，誰會不喜歡呢？

台灣創作者社群與教育推廣

在台灣，Live2D Cubism 的創作者社群也越來越活躍。許多繪師、設計師、甚至動畫愛好者都投入了 Live2D 的學習與創作。線上課程、實體工作坊、社群交流，各種學習資源應有盡有。這也帶動了相關的產業鏈，從專門提供 Live2D 模型繪製的繪師、製作動態模型的建模師，到協助 Vtuber 上線的技術支援，都逐漸形成一個完整的生態圈。我覺得，這股熱潮還會持續下去，因為它真的為二次元內容創作開闢了一條全新的道路！

我的觀察與看法：Live2D Cubism 如何改變了內容創作？

從我觀察的角度來看，Live2D Cubism 的出現，簡直就是為整個二次元內容創作領域投下了一顆震撼彈，帶來了許多結構性的改變。

降低了入門門檻，賦予繪師新技能

以前，一個繪師如果想要讓自己的角色動起來，通常需要動畫師的專業協助，或是學習複雜的 3D 軟體。但 Live2D Cubism 讓這一切變得簡單許多。它允許繪師在保持自己繪畫風格的同時，將角色從靜態轉變為動態。這讓許多原本只會畫圖的創作者，多了一項能夠「動態化」作品的全新技能，也讓他們的創作有了更多元的呈現方式，不再只是停留在紙面或螢幕上的靜止畫面。

提升了虛擬角色的互動性與親和力

Live2D Cubism 讓虛擬角色不再只是冰冷的圖像，而是充滿了生命力。細膩的表情變化、流暢的肢體動作、以及透過物理演算呈現的自然晃動，都讓虛擬角色更具「人味」。對於 Vtuber 來說，這意味著他們能夠更真實地表達情感，與觀眾進行更深層次的互動；對於遊戲來說，角色也更能吸引玩家，建立起情感連結。這種親和力，是傳統靜態立繪或過於僵硬的骨骼動畫難以比擬的。

催生了新的產業鏈和職業

隨著 Live2D Cubism 的普及，也催生了許多新的專業分工和職位。現在有專門的「Live2D 模型繪師」，他們必須了解 Live2D 的結構要求，在繪圖階段就將圖層切分好；也有專門的「Live2D 建模師」，他們負責將繪師的圖檔在 Cubism 中製作成可動模型；甚至還有專門為 Vtuber 提供 Live2D 模型客製化服務的工作室。這不只提供了更多就業機會，也讓整個創作生態圈更加豐富完整。

我認為，Live2D Cubism 不僅僅是一個軟體，它更像是一個橋樑，連結了傳統 2D 美術與現代動態呈現技術，讓二次元的魅力得以在數位時代中綻放出更耀眼的光芒。對於台灣的創作者來說，這也提供了一個絕佳的工具，讓他們的作品能夠在國際舞台上發光發熱，展現台灣獨特的創意與文化。

Live2D Cubism 學起來會不會很難？常見問題深度解析

很多人看到 Live2D Cubism 這麼多功能，可能會覺得「哇，這個學起來一定很難吧？」其實不然喔！學習曲線固然存在，但只要有耐心、有方法，加上豐富的學習資源，入門並不會想像中那麼困難。

首先，如果你本身就有繪畫基礎，特別是會使用圖層概念繪圖（例如 Photoshop），那你就已經贏在起跑點了！Live2D Cubism 的操作介面其實還算直觀，很多功能都設計得很人性化。初期你可以先從一些簡單的物件開始練習，像是讓一個靜態的圖案做左右搖擺、或是讓角色眼睛眨一下。透過這些小練習，你會慢慢熟悉軟體的邏輯和操作方式。

再來，網路上的學習資源真的非常豐富。Live2D 官方網站本身就有提供詳細的教學文件和影片，而且很多台灣的 Live2D 創作者也都會在 YouTube、Bilibili 或自己的部落格上分享教學心得，從基礎操作到進階技巧應有盡有。參加一些線上的課程或實體工作坊也是個好辦法，有人帶著你一步步學習，遇到問題也能即時提問，會讓學習效率更高。我的建議是，不要急著一步到位，先從模仿開始，慢慢建立自己的製作流程和技巧，會越學越有心得喔！

Live2D Cubism 有免費版本可以用嗎？

當然有！Live2D Cubism 提供了一個非常佛心的「Free 版本」，讓所有有興趣的人都能免費下載和使用。這個免費版本的功能其實已經很足夠讓一般入門者，甚至是個人創作者製作出一個基本的 Live2D 模型了。

不過呢，免費版本在某些功能上會有一些限制，例如可操作的 ArtMesh 數量上限、變形器數量上限，或是輸出格式的限制等等。對於只是想體驗一下 Live2D 製作樂趣、或是剛開始學習的朋友來說，Free 版本絕對是一個非常棒的起點。等你對 Live2D Cubism 有了更深的了解，並且打算將其應用在更複雜的商業專案或更專業的創作上時，就可以考慮升級到「PRO 版本」。PRO 版本會解鎖所有功能，讓你能夠毫無限制地發揮創意，製作出最高品質的 Live2D 模型。

製作一個 Live2D 角色大概需要多久時間？

這個問題嘛，答案會因為角色的複雜度、繪師的作畫細膩度、建模師的經驗以及最終需要的動態效果而有很大的差異。要給一個確切的數字其實很難，但我們可以分成幾個階段來評估：

首先是美術繪製階段。如果繪師經驗豐富，對 Live2D 的分層要求也很熟悉，一個高品質的分層 PSD 檔案可能需要 1 到 2 週，甚至更久，這取決於角色設計的複雜程度和細節量。如果角色服裝、髮型特別複雜，或是需要多套表情、服裝替換，那時間就會更長。

接著是模型建模階段。這是將靜態 PSD 轉換為動態 Live2D 模型的關鍵。一個基本款的 Vtuber 模型（例如只有簡單的頭部轉動、眨眼、說話、身體輕微晃動），對於熟練的建模師來說，可能也需要 1 到 2 週的時間。如果需要更精細的臉部角度變形、複雜的肢體動作、多套服裝配件切換、或是進階的物理演算設定，那時間就可能拉長到 3 週、1 個月，甚至數個月。我聽過有些非常精緻的商業模型，從繪製到建模完成，前前後後耗時三個月以上也是很常見的。

所以，如果你是自己一個人從繪圖到建模一手包辦，那真的要有心理準備，這會是一個考驗耐心和毅力的長期工程。但當你看到自己親手製作的角色活起來的那一刻，那種成就感絕對是無與倫比的！

Live2D Cubism 做出來的檔案可以在哪裡用？

Live2D Cubism 的應用範圍真的超級廣泛，可以說是橫跨了整個數位內容創作領域呢！

最常見也最廣為人知的就是「虛擬 YouTuber (Vtuber)」了！ 你製作好的 Live2D 模型，可以透過像是 VTube Studio、PrPrLive 或是 FaceRig 這類的軟體，搭配網路攝影機或 iPhone 進行臉部與動作捕捉，讓你的虛擬分身在直播中即時動起來，跟你一起說話、互動、做表情，這也是 Live2D 最讓人津津樂道的功能之一。

再來就是手機遊戲和電腦遊戲了。許多遊戲廠商都會利用 Live2D Cubism 來製作遊戲角色、NPC、或是遊戲中的動態立繪。這能讓角色在遊戲對話、戰鬥介面中看起來更生動，提升玩家的沉浸感。由於 Live2D 檔案相對輕量，對遊戲效能的負擔也較小，因此深受遊戲開發者的喜愛。

此外，動畫製作也是 Live2D 的重要應用方向。有些獨立動畫工作室或小型專案會利用 Live2D 來製作部分片段或角色，以節省傳統手繪動畫的巨大成本和時間。你可能會在一些網路短片、音樂 MV 甚至是某些影集的特定橋段看到 Live2D 的蹤影。

還有一些比較特別的應用，例如互動式網頁內容、電子書中的動態插畫、甚至是品牌吉祥物的動態化呈現等等。只要是需要 2D 圖像動起來，又想保留手繪感的場合，Live2D Cubism 都能派上用場。可以說，只要你有創意，Live2D Cubism 就能成為你實現創意的強大工具！

Live2D Cubism 跟 Spine 這類的骨骼動畫軟體有什麼不一樣？

這是一個很好的問題，因為它們雖然都能讓 2D 圖片動起來，但底層原理和適用情境其實有著顯著的差異！

Live2D Cubism 的核心是「網格變形」。它將圖片分割成密集的網格，透過調整這些網格點來實現圖片的彎曲、拉伸、縮放和透視變形。你可以想像成在一個有彈性的布料上繪圖，然後拉扯布料的不同位置。它的最大優勢在於能夠極致地保留原畫的「筆觸感」和「美術風格」，同時實現非常細膩、富有生命力的臉部表情和身體轉動，呈現出近似 3D 的立體感。這讓它在 Vtuber、強調日系風格的角色對話場景或角色展示上，有著無可取代的地位。

而像 Spine 這類的骨骼動畫軟體，其核心是「骨骼綁定」。它就像為你的 2D 角色「裝上骨頭」，然後將圖片的各個部分（例如手臂、腿部）綁定到這些骨頭上。當你移動或旋轉骨頭時，綁定在其上的圖片就會跟著移動和旋轉，就像現實中的人體骨骼一樣。Spine 強項在於製作各種「骨骼驅動」的肢體動作，例如跑、跳、攻擊等遊戲中的角色動作循環。它的動畫製作效率高，檔案通常更小，對於複雜的、動作導向型的遊戲角色來說，是非常理想的選擇。

簡而言之，如果你追求的是角色「原畫感」的極致呈現、生動的表情變化、以及擬真度極高的身體轉動（尤其是臉部從正面轉向側面那種微妙的透視），那 Live2D Cubism 會是你的首選。但如果你更看重角色在遊戲中的各種動作循環、打擊感、或是需要大量的肢體互動，而且能夠接受相對較為「平面」的變形效果，那 Spine 這類骨骼動畫軟體可能會更符合你的需求。兩者沒有絕對的好壞，只有最適合你專案需求的工具！